英国当代诗人西格里夫·萨松曾写过一句不朽的警句：In me the tiger sniffs the rose.译成中文便是：我心中有猛虎在细嗅蔷薇。这句诗微妙地表现出哲学家无法说清的道理，即人性本质的对立与统一。

猛虎象征人性的“刚”，蔷薇象征人性的“柔”，猛虎细嗅蔷薇的景象，象征刚与柔的完美结合。人性常常表现为两种相互对立的本质，一如骏马秋风塞北般豪放，一如杏花烟雨江南般婉约。人皆多多少少兼具二者，虽有差异，大都比例不同而已。然而余光中的诗经过阳刚与阴柔的调和，便显现出了变化莫测的境界。

诗是诗人的灵魂，诗人是灵魂的歌者。诗人太过单纯，跃然纸上的文字，往往不经意间透露出诗人心中的秘密。

初读余光中，是那淡淡的乡愁勾起了我的遐想。轻烟似的愁思，怎能不引发同是天涯人的共鸣呢？那一张窄窄的车票，从那个年代，到这个年代，不变的饱含着是叮咛和嘱托；那一湾浅浅的海峡，从那个时期，到这个时期，永远承载的是团圆的希望。长江水啊长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味。海棠依旧红，雪花依旧白，腊梅依然香，家信依然在云上飞啊飞，思念依然是游子心中永恒的情愫。即使现代通信工具拉近了人与人的距离，但是诗的韵味却远远无可替代。唯有诗言，才能意犹未境地表达自己的情感，只可意会，不可言传。

余光中以乡愁诗闻名，但他的思维绝不停留在一个层面，他小小的诗里包罗了大千世界。

余光中自幼沉浸在民族文化中，对于历史具有深厚的功底。他写李白，写诗仙的狂歌痛饮，桀骜不驯，酒入豪肠，三分剑气七分月光，绣口吐出了半个盛唐；他写杜甫，写子美暮年漂泊，葬身孤舟，炉冷剑锈，离别蜀中伤心之地，草堂无主旧时燕飞回；他写李广，写飞将军北击匈奴，白发苍老。千年风沙，戈壁沉沉弦凝绝，历史留住了铿锵名字；他写荆轲，写死士的牺牲壮烈，勇敢坚决，匕首寒光，秦王乍惊拂袖走，六国吞恨的哭声震咸阳。

同时，余光中对传统文化的创新也是他一生的追求。《莲的联想》被诗坛称为“新古典主义”，在这首诗中，古典意象和现代词语并立，工整的体裁和不规则的分行并立，抒发的情感如此浪漫直接却又约束在古典的清新飘逸之中。在这里，古典与现代找到了完美的结合点，恬淡的色调，静谧的意境，已经穿越了古代，超越了现在，时空的漩涡在诗人的心中流转。

他不是任何教派的信徒，却乐于留恋往返于佛教名山，保持着儒家的风雅，兼具着道家的旷达，甚至略带点清教徒的内敛。余光中爱山，山的高大拓宽诗人的胸襟。不是非得重阳才能登高望远，只有站在高山之巅才能谛听自然的声音。站在对流层上，站在原子雨中，呼吸着尘埃，睥睨云下的现实。诗人的这种宽广的胸怀超越了人类本身，衍生到了对自然热爱。诗人如此地想把握这世界，张开肺叶，深深地呼吸。圈圈圆圆的年轮，记载着几百年的安详，钢尺下的流血，不应该强加给树木，破坏的不只是平衡，而是伤了自然的心。敬畏生命的伦理，不应该要自然承担人类的自私任性。

爱是诗歌永恒的主题。桂桨敲碎青琉璃，舴艋舟如同飞来蜻蜓，从上个七夕，等到下个七夕。等你，在雨中，等在季节里的心，如红莲一样火热。木兰舟在莲叶中穿梭，你从爱情的典故里走来，像一首小令，从姜白石的词里，韵味地走来。余光中的爱情诗总是那么含蓄却又让人回味无穷，禁不住去揣测诗人心中的思绪。他诗中的女子总让人羡慕，因为有一个镜头曾经聚焦在她的身上，定格出永恒的画面，流传了下来。即使某一天年华老去，容颜不再，依然留在世人心中的印象仍旧那么美好。

余先生曾经有个精妙的比喻：大陆是母亲，他二十一岁离开她，六十四岁重新回来。台湾如同妻子，他在那里从男友变成丈夫，从青涩的讲师变成沧桑的老教授，从投稿的新秀变成写序的前辈。香港是情人，他和她有十一年的缘分。而美国只能算外遇。

中国传统文化是他的创作之源，无论是漂泊在何处，他总是对祖国抱有深深的眷念。虽然他的创作经历了从传统中汲取精华，学习西式文明创新写作，然后中西合璧，最终又回归传统的轮回，但是唯一不变的是诗歌的灵魂。灵魂在本性的驱动下幻化无穷，或是典雅，或是现代，或是沉郁，或是清新。诗歌的性灵就应该有如此多端的变幻，才能在时代的浪淘之下，留下传世的经典。品读余光中的诗，总是让人发现感动和惊喜。

你听见灵魂的歌声了吗？请静下来读一读余光中的诗吧。